Knock Knock
di Eli Roth
con Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana de Armas
Usa, Cile, 2015
genere thriller, horror
durata 99’
Evan Webber (Keanu Reeves) è un architetto, sposato con una giovane e bella moglie, artista e
scultrice di pop art, e con due deliziosi figli. Il fine settimana, proprio durante la festa del papà,
rimane solo per portare avanti un lavoro urgente, mentre la famiglia si trasferisce alla casa al mare
per trascorrere una breve vacanza. Ma durante la prima notte, sotto una pioggia scrosciante, si
presentano davanti alla porta due ragazze che apparentemente si sono perse e cercano aiuto.
Eli Roth lasciata la foresta amazzonica di “The Green Inferno” si cimenta in un thriller con venature
horror mettendo in scena l’errore di un uomo preso in un momento di debolezza e che paga molto
caro. Ben presto le due ragazze si rivelano delle psicopatiche che, dopo averlo provocato in tutti i
modi, lo coinvolgono in una notte di sesso sfrenato a tre per poi ricattarlo e perseguitarlo in ogni
modo, rendendolo oggetto di un gioco al massacro che lo porterà alla distruzione della sua bella
vita ordinata e borghese. Siamo lontani dal torture porn dei due “Hostel” e anche dalla sequenze
cruenti dei cannibali del film precedente ed Eli Roth cerca di giocare sulla tensione e la suspense,
dove la casa diventa il campo di battaglia. Certo, il regista americano sembra dirci che non c’è
molta differenza tra i sobborghi ricchi di Hollywood e la foresta amazzonica: infatti “Knock Knock”
inizia con la stessa sequenza aerea e al posto del verde della foresta fino ad arrivare al campo di
lavoro, qui attraversiamo le verdi colline californiane, le ordinate strade con i villini tutti uguali fino
ad arrivare nella casa, nei suoi corridoi, nelle stanze, come a delineare in modo inequivocabile, da
una parte, lo spazio geografico dell’azione e, dall’altro, ribadire che l’orrore e il pericolo (sia se
siamo in un luogo sperduto e selvaggio oppure in un quartiere ricco ed elegante del mondo
occidentale) si nasconde ovunque e può essere rappresentato anche da due ragazze solo in
apparenza indifese.
Il secondo elemento che fanno di “Knock Knock” l’altra faccia di “The Green Inferno” è la presenza
di Lorenza Izzo nella parte qui di Genesis, una delle due psicopatiche, ribaltando completamente il
personaggio che interpretava nel film precedente di giovane ragazza idealista sopravvissuta al
massacro da parte della tribù cannibale del gruppo di studenti protestatari (e molto sprovveduti).
Se lì la Izzo lottava contro le multinazionali e il selvaggio disboscamento della foresta per
sfruttarne le materie prime, qui si trasforma in una erinni giustizialista contro lo strapotere del
maschio. E la giovane attrice (moglie del regista) riesce a rendere credibile il personaggio e tiene
testa al ben più esperto Keanu Reeves. È la prima volta che Roth utilizza una star nei suoi film e per
la verità Reeves ci è sembrato troppo ripetitivo nelle espressioni facciali e un po’ bloccato per un
ruolo che forse non era nelle sue corde (ma del resto è anche tra i produttori del film).
Anche il tema dell’impossibilità della resistenza alla tentazione da parte di qualsiasi uomo, persino
per uno fin troppo probo e onesto come Evan Webber (che a volte sembra inverosimile per
quanto è perfetto) ai richiami delle sirene del sesso, è un po’ debole e alla fine anche leggermente
misogino. La sceneggiatura, cui ha contribuito anche Roth, si sviluppa con una certa prevedibilità (salvata dal finale che ovviamente non sveleremo) e con alcune incongruenze (nessun amico o conoscente lo chiama mai, a parte il direttore della galleria d’arte della moglie e la sua fisioterapista; oppure le due ragazze con estrema facilità hanno ragione fisicamente dell’uomo; o ancora come sono
venute in possesso di tutta una serie di informazioni su Webber e la famiglia? Tutti punti che
restano in sospeso) che non brilla per originalità e imprevedibilità. Eli Roth non è certamente un autore, ma un buon regista di genere che conosce il mestiere e forse dovrebbe concentrarsi sulla regia come organizzazione del lavoro della messa in scena e non strafare nel voler ricoprire più ruoli all’interno della produzione filmica.Ma se “Knock Knock” non è all’altezza di “The Green Inferno”, resta comunque un prodotto curato e godibile per assaporare qualche brivido.
Antonio Pettierre
Soprattutto in virtù di quest'ultima ragione "Uno per tutti" rappresentava una resa dei conti innanzitutto personale, nei confronti della propria arte e del modo di intendere lo strumento cinematografico; e poi pubblica, nei riguardi di un intero Paese, tornato ad essere quella pietra dello scandalo che nell'ottica di Calopresti diventa il pretesto per raccontare come eravamo e come siamo diventati. La storia degli amici che tenendo fede al giuramento d'infanzia ("Uno per tutti" ripreso nel titolo del film) si ritrovano laddove si erano lasciati (una Trieste livida e cupa) per tentare di scongiurare che il figlio di uno di loro finisca in prigione, è di quelle che si prestano a una duplice lettura. Da una parte infatti, l'ineluttabilità della corruzione, morale e materiale, che traspare in controluce dalle difficoltà di tenere fede alle premesse di quel sodalizio forniva di per se il materiale per imbastire una racconto intriso di rimandi agli stilemi tipici del cinema noir. Dall'altra, i tentativi di Gil (interpretato dal Fabrizio Ferracane di "Anime nere") e con lui degli altri amici, di forzare la situazione per rimediare alle colpe del ragazzo, diventano ben presto il modo utilizzato dal regista per orchestrare una ricognizione sul malessere della nostra società e sul crollo di un sistema di valori da cui come da copione niente e nessuno riesce a salvarsi. Ne la lotta politica, messa sotto accusa - come già era successo nel film del 1995 - attraverso la sequenza di uno dei tanti flash back che ci riportano alla fanciullezza dei protagonisti in cui abbiamo modo di valutare le conseguenze nefaste provocate dall'arma lasciata incustodita dal corteo di manifestanti disperso dalla polizia, ne dalle differenze ideologie, azzerate - come dice lo sbirro interpretato da un ottimo Giorgio Panariello - dalla paura di non riuscire ad arrivare alla fine del mese, ne la famiglia, incapace di rappresentare un modello di riferimento - come dimostrano la mancanza di costrutto dei comportamenti posti in essere dalla madre interpretata da Isabella Ferrari - e svuotata di quelle energie emotive e sentimentali la cui mancanza il film traduce nell'esasperata fluidità dei rapporti umani che si intrecciano nel corso della vicenda.
Vedi le foto: Bloodborne
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